Durante más de una década, Rudosa ha sido un talento destacado durante un período encomiable en los círculos clandestinos. Siempre ha estado constantemente a la vanguardia gracias al apoyo de algunos de los defensores más respetados de la industria. Habiendo acumulado lanzamientos con sellos icónicos como Suara, Noir Music, We Are The Brave y muchos otros, su trabajo es un terreno común entre las listas de reproducción de gira de Richie Hawtin, Adam Beyer, Pan-Pot, Sam Paganini, Amelie. Lens, Charlotte de Witte, Maceo. Plex, Luigi Madonna Carl Cox y muchos más.
Ahora, Rudosa también está comenzando a incursionar en nuevos dominios de exploración musical y abarcando otros elementos de la industria; en particular, su nueva etiqueta, Moments In Time, que se centra en el techno que induce al trance y promete un catálogo de experiencias sensoriales. «Wiring Our Emotions», producido por Chlär y remezclado por Hadone, es la última referencia en su sello. Este trabajo logra el equilibrio perfecto entre pads etéreos deformados y secciones rítmicas desgarradoras: un torbellino de sonidos distópicos resulta ser el comienzo perfecto para que el último EP adornará Moments in Time.
Moments In Time es solo el comienzo de un futuro prometedor para el proyecto musical de Rudosa.
Hola Rudosa, gracias por responder a nuestras preguntas. Me gustaría comenzar preguntándote sobre tu enfoque técnico para crear música. ¿Qué equipo usas normalmente?
Tengo un enfoque de hardware mínimo para la producción musical, mi habitación es un estudio personalizado con un sonido increíble. Tengo la mayoría de los complementos que incluyen Spectrasonics Trilian, que está lleno de sonidos graves de hardware y UAD para mezclar, que son todas emulaciones de equipos de hardware. Entonces, aunque mi estudio no está repleto de equipo, simplemente no es visible. Sin embargo, recientemente comencé a comprar hardware que no se puede reemplazar con complementos. Tengo un Moog Dfam para sonidos de percusión bajos / percusión y también acabo de comprar un rack de plasma de Gamechanger Audio, que es la distorsión más potente que he usado.
¿Qué aspectos aporta a su producción el equipo que utiliza que le gusta?
Normalmente, para los sonidos graves o duros, me gusta tratar de mantenerlos provenientes de analógicos, así que usaré trillian y lo ejecutaré a través de mi rack de plasma o usaré el dfam. Para obtener más pistas con sonido de sintetizador, use Rob Papen Preditor 2 o Arturia V Collection y páselos por el rack también.
Tu EP «On The Loose EP (The Meaning Of Rave)» está teniendo un muy buen impacto. ¿En qué te inspiraste para crearlo? ¿Cómo conviertes tu inspiración en una pista producida mecánicamente?
Con suelto, estaba trabajando en un sonido de ritmo rápido más duro con un estilo de batería más completo para impulsar la pista más una vez que tuve esto, estaba buscando un sonido de almohadilla oscura que impulsara el disco completo. Luego creé un arp más alto a partir de las notas del pad de bajo, lo que le dio una melodía agradable para las averías, pero aún estaba oscuro después de esto, busqué más energía, así que agregué una pequeña línea ácida que se encuentra justo debajo del arp alto y sobre el pad línea de bajo. Una vez que tuve esto, supe que estaba en un ganador. Le envié el disco a Amelie Lens y a ella le encantó y lo escuchó en su evento de transmisión en vivo de NYE.
Tu música parece estar ligada a lugares, paisajes y momentos. ¿Qué más juega un papel fundamental en tu proceso de creación musical?
La mayoría de las veces creo música para momentos y sets, si una gran serie de festivales se están ejecutando, no puedo crear música para DJ en el line-up, por ejemplo, Timewarp o Awakenings y enviar la música antes del festival, esta es una excelente manera de romper nuevos récords. También creo para mis propios programas, así que si tengo un gran evento por venir y quiero que un disco funcione y haga algo durante el set, trabajaré en él para entonces.
¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde que empezaste?
Diría que mi sonido cambia constantemente y siempre estoy trabajando en nuevas formas de desarrollar mi sonido. Recientemente, mi enfoque ha estado en la velocidad y el impulso de la batería, pero también estoy sintiendo elementos hipnóticos en este momento, así que comenzaré a incluirlos más usando más polirritmos.
Siento que la escena underground seguirá persistiendo. ¿Crees que podemos volver a los eventos y festivales «normales»?
Por el momento, el Reino Unido está en camino de volver a la normalidad el 21 de junio. Tengo muchos shows reservados para entonces y realmente me está dando vida nuevamente después de esta larga espera de no saber cuándo volverá. Me siento motivado por eso y espero que cuando el Reino Unido vuelva a la normalidad, el resto del mundo lo seguirá no muy lejos.
¿Cómo está evolucionando tu sonido? ¿Qué artistas y géneros disfrutas mezclando en este momento?
Me estoy inspirando en varios lugares en este momento, he estado escuchando muchos sets de BROWN. Me encanta la forma en que toca discos y velocidades más altas, pero mantiene el ritmo en los sets en todo momento. También he estado investigando mucho en discos antiguos y comprando muchos vinilos de los 90 y principios de los 2000. Estos discos tienen una cierta sensación que la música nueva no tiene.
¿Cómo sientes que tu música influye o impacta a tus oyentes?
Me gustaría pensar que les hace perder la noción del tiempo y el lugar y simplemente se pierden en el momento de escuchar y cada vez que escuchan les trae recuerdos de dónde lo escucharon primero o un sentimiento que tuvieron.
¿Qué te hace feliz?
Familia, jugar / encontrar y hacer música, alcanzar metas y sueños, jugar golf y tenis y cocinar.
https://www.facebook.com/Rudosa
